ארכיון קטגוריה: ציורים

Self Portrait With Red Nail Polish

20251228_210730

דיוקן עצמי עם לק אדום (2025) הוא ציור אקריליק אינטימי וישיר, החוקר זהות, מבט עצמי ומתח בין גבריות לרגישות. הדיוקן מתמקד בפנים ובמחווה של היד, כשהלק האדום משמש כנקודת צבע חדה וטעונה רגשית, השוברת ציפיות ומוסיפה רובד של אמירה אישית ואמיצה. משיכות המכחול הגלויות והפלטה החמה מעניקות ליצירה נוכחות אנושית וכנה, המזמינה את הצופה להתבוננות שקטה אך לא נוחה.
אקריליק על בד, 20×25 ס"מ.
אמן: עומר קליגמן.

Self-Portrait with Red Nail Polish (2025) is an intimate and direct acrylic painting that explores identity, self-observation, and the tension between masculinity and sensitivity. The portrait focuses on the face and the gesture of the hand, with the red nail polish acting as a sharp, emotionally charged accent that disrupts expectations and adds a layer of personal, courageous expression. Visible brushstrokes and a warm color palette give the work a sense of honesty and human presence, inviting quiet yet unsettling contemplation.

Acrylic on canvas, 20 × 25 cm.
Artist: Omer Kligman.

 


לקרוא את ההמשך

קטגוריות: כללי, ציורים | להגיב

Male Image In Spread

[caption id="attachment_1144" align="aligncenter" width="640"]"Male Image In Spread" By: Omer Kligman "Male Image In Spread"
By: Omer Kligman[/caption]

Male Image In Spread (2025)
אקריליק על בד, 23×30 ס״מ
עומר קליגמן

דימוי גברי מינימליסטי, המוצג בקו ישיר וחשוף, על רקע רך ומעודן. היצירה בוחנת גוף, תנוחה ונוכחות ללא אידיאליזציה, תוך איזון בין פגיעוּת לביטחון. השילוב בין רישום חופשי לצבע עדין יוצר מתח שקט ומדויק, המזמין התבוננות כנה ובלתי מתווכת בדמות האנושית.

Male Image In Spread (2025)
Acrylic on canvas, 23 × 30 cm
Omer Kligman

A minimalist male figure rendered with direct, exposed linework against a soft, muted background. The painting examines the body, posture, and presence without idealization, balancing vulnerability and confidence. The interplay between free drawing and subtle color creates a quiet, precise tension, inviting an unmediated and honest contemplation of the human form.


 

לקרוא את ההמשך

קטגוריות: כללי, ציורים | להגיב

An Angel On A High Ground

[caption id="attachment_1138" align="aligncenter" width="640"]"An Angel On A High Ground" By: Omer Kligman "An Angel On A High Ground"
By: OmerKligm[/caption]

בציור "An Angel On A High Ground" של האמן עומר קליגמן (2025) נראה מלאך מרשים העומד על פסגת מצוק נישא. המלאך עטוי גלימה לבנה וכנפיו פרושות באלגנטיות, והוא מוצב על רקע שמיים דרמטיים בגווני שחור ואפור קודרים. הקונטרסט בין הלבן הטהור של הדמות לרקע הכהה מעצים את הדרמה והמסתורין שביצירה. היצירה מאופיינת בקומפוזיציה מדויקת ובהקפדה על הפרטים, המשקפים חזון אמנותי ייחודי ומעניקים לה עומק ומשמעות מיוחדת.

יצירה זו מעוררת תחושות של עוצמה, תקווה ורוגע, כאילו אורו של המלאך חודר אל תוך הסערה האפלה שמסביב. הצבעוניות העזה והקומפוזיציה הדרמטית מדגישים מוטיב של ניצחון וגבורה למרות האפלה, וממלאים את המתבונן בהשראה ובתחושת התעלות. כיצירה מקורית בקנה מידה קטן (23×30 ס"מ), היא מתאימה לתלייה בכל חלל נבחר ומוסיפה נוכחות דרמטית לעיצוב הבית או לתצוגה בגלריה. "An Angel On A High Ground" משלבת יוקרה חזותית עם עומק רגשי עוצמתי, ומוסיפה לכל אוסף אמנות אלמנט דרמטי מלא השראה.

An Angel On A High Ground (2025) by Omer Kligman presents a striking vision of an angel standing atop a rocky elevation, suspended between earth and sky. Draped in a white garment with wings fully extended, the figure emerges powerfully against a dark, brooding background of black and gray tones. The strong contrast between light and shadow heightens the dramatic atmosphere and draws the viewer’s eye to the quiet authority of the angelic presence. Executed in acrylic on canvas, the work demonstrates a confident use of composition and restrained color, emphasizing form, gesture, and emotional weight.The painting evokes a sense of vigilance, resilience, and contemplation, suggesting a guardian-like figure overlooking an uncertain landscape. Its somber palette and elevated viewpoint convey both isolation and strength, inviting reflection rather than narrative certainty. At an intimate size of 23 × 30 cm, this original work holds a powerful visual presence, making it suitable for collectors seeking a piece that combines symbolic depth with a bold, minimalist aesthetic.

 

לקרוא את ההמשך

קטגוריות: כללי, ציורים | להגיב

Self Portrait With Lipstic

[caption id="attachment_1133" align="aligncenter" width="640"]"Self Portrait With Lipstick" By: Omer Kligman "Self Portrait With Lipstick"
By: Omer Kligman[/caption]

"דיוקן עצמי עם שפתון" (2025)
אקריליק על בד, 30×40 ס"מ
אמן: עומר קליגמן

היצירה מציגה דמות גברית המתבוננת ישירות בצופה, כשהיא אוחזת שפתון אדום ביד. שילוב הצבעים החמים, הפרטים החדים בפנים והניגוד בין הבעה רצינית לבין החפץ שביד – יוצרים תנועה בין זהות, משחק ודימוי עצמי. המכחול החשוף והמרקם הגולמי מעניקים לדיוקן תחושה בלתי אמצעית ומדגישים את הפער בין חזות חיצונית לבין הסיפור הפנימי שמאחוריה. זו יצירה המעוררת מחשבה על ביטוי אישי ובחירה מודעת של סמלים בתוך דיוקן עכשווי.

“Self-Portrait with Lipstick” (2025)
Acrylic on canvas, 30×40 cm
Artist: Omer Kligman

This work presents a male figure looking directly at the viewer while holding a red lipstick. The warm palette, defined facial planes, and the contrast between a serious expression and the object in hand create a dynamic interplay between identity, performance, and self-image. The visible brushwork and textured surface give the portrait an immediate, unfiltered presence, emphasizing the tension between outward appearance and the inner narrative it suggests. It is a thought-provoking piece that explores personal expression and the deliberate use of symbolic elements within a contemporary self-portrait.


לקרוא את ההמשך

קטגוריות: כללי, ציורים | להגיב

Self Portrait

[caption id="attachment_1128" align="aligncenter" width="640"]"Self Portrait" By: Omer Kligman "Self Portrait"
By: Omer Kligman[/caption]

דיוקן עצמי (2025), אקריליק על בד, 20×25 ס"מ, עומר קליגמן.
היצירה מציגה דיוקן חזיתי ישיר, המאופיין במבט יציב ומרוכז. הצבעוניות חמה ומאוזנת, עם ניגוד בין גווני עור רכים לרקע ניטרלי ובהיר, המבליט את הדמות מבלי להסיח את הדעת. משיכות המכחול גלויות ומודגשות, ומעניקות לפני הדמות תחושת עומק וחומריות. הטיפול בשיער, בזקן ובמשקפיים מדגיש קווים אישיים מזהים, אך שומר על סגנון ציורי מפושט. זהו דיוקן עכשווי שיש בו שילוב בין התבוננות פנימית לאיפוק חזותי.

Self-Portrait (2025), acrylic on canvas, 20×25 cm, Omer Kligman.
The work presents a direct, frontal portrait characterized by a steady, focused gaze. The color palette is warm and balanced, with a contrast between soft skin tones and a light, neutral background that highlights the figure without distraction. Visible, expressive brushstrokes give the face a sense of depth and material presence. The treatment of the hair, beard, and glasses emphasizes identifiable personal features while maintaining a simplified painterly style. This is a contemporary self-portrait that combines introspection with visual restraint.


לקרוא את ההמשך

קטגוריות: כללי, ציורים | להגיב

A Swami From Vrindavan

[caption id="attachment_1120" align="aligncenter" width="640"]"A Swami From Vrindavan" By: Omer Kligman "A Swami From Vrindavan"
By: Omer Kligman[/caption]

A Swami From Vrindavan
אקריליק על בד, 40×50 ס"מ, 2025
עומר קליגמן

יצירה המציגה דמותו של סוואמי היושב בקשב וביציבות, עטוי גלימות כתומות וזהובות המשקפות את רוח המקום ואת עומק המסורת הרוחנית של ורינדאוון. הצבעים החמים והמרקם הרך מדגישים נוכחות שקטה ובטוחה, בעוד הבעת הפנים המרוכזת מוסיפה רובד של עומק פנימי והתבוננות. שילוב הגוונים, הקפדה על אור וצל, והקומפוזיציה המאוזנת יוצרים יחד דיוקן בעל נוכחות חזקה ועדינה כאחד — יצירה שמזמינה את הצופה לעולם של רוגע והשראה.

A Swami From Vrindavan
Acrylic on canvas, 40×50 cm, 2025
Omer Kligman

A portrait depicting a seated swami, composed and grounded, wrapped in warm orange and golden robes that echo the spiritual atmosphere of Vrindavan. The gentle tones and soft texture emphasize a calm, steady presence, while the focused expression adds a layer of introspection and depth. The balanced composition, attention to light and shadow, and thoughtful use of color come together to create a figure with both subtlety and strong emotional resonance — an artwork that invites the viewer into a space of quiet inspiration.

לקרוא את ההמשך

קטגוריות: כללי, ציורים | להגיב

Contemplating Angel

[caption id="attachment_1118" align="aligncenter" width="640"]"Contemplating Angel" By: Omer Kligman "Contemplating Angel"
By: Omer Kligman[/caption]

 

"‏מלאך מהרהר" (2025) מאת עומר קליגמן הוא ציור אקריליק על בד בגודל 20×25 ס"מ, המציג מלאך יושב בתנוחה שקטה ומהורהרת. הדמות, המוארת באור עדין מול רקע כהה, משדרת עומק רגשי ורגע של התבוננות פנימית. הציור מאזן בין כוח לגמישות, בין אנושיות לרוחניות, ומזמין את הצופה לעצור ולחשוב יחד עם הדמות.

 

“Contemplating Angel” (2025) by Omer Kligman is an acrylic painting on canvas, sized 20×25 cm, depicting an angel seated in a quiet, reflective pose. The figure, softly illuminated against a dark background, conveys emotional depth and a moment of introspection. The artwork balances strength and gentleness, humanity and spirituality, inviting the viewer to pause and reflect alongside the angel.

לקרוא את ההמשך

קטגוריות: כללי, ציורים | להגיב

St. Sebastian in Yellow

[caption id="attachment_1107" align="aligncenter" width="640"]St. Sebastian in Yellow By: Omer Kligman St. Sebastian in Yellow
By: Omer Kligman[/caption]

 

שם היצירה: סבסטיאן הקדוש בצהוב
אמן: עומר קליגמן
שנה: 2025
חומר: אקריליק על בד
מידות: 20×25 ס"מ

ביצירה זו מוצג דמות גברית עירומה, פצועה מחיצים, המאזכרת את דמותו של סבסטיאן הקדוש – סמל לנשיאה שקטה של סבל ולרוחניות הנולדת מתוך כאב. הדמות מתוארת בקווים מינימליים על רקע צהוב זהוב עז, המשרה תחושת קדושה וחום. ההילה סביב הראש מדגישה את הניגוד בין הגוף הפצוע לטוהר הרוח, ויוצרת דימוי עוצמתי של פגיעוּת ואמונה.
העבודה משלבת בין פשטות גרפית וביטוי רגשי עמוק, וממשיכה את עיסוקו של קליגמן בקשר בין גוף, כאב ותודעה.

Title: Saint Sebastian in Yellow
Artist: Omer Kligman
Year: 2025
Medium: Acrylic on canvas
Size: 20×25 cm

This painting depicts a nude male figure pierced by arrows, evoking the image of Saint Sebastian — a symbol of silent suffering and the spiritual strength that arises from pain. The figure is outlined in minimal, expressive lines against a deep yellow background that radiates warmth and sanctity. A subtle halo around the head highlights the contrast between the wounded body and the purity of spirit, creating a powerful image of vulnerability and faith.
The work combines graphic simplicity with emotional depth, continuing Kligman’s exploration of the connection between body, pain, and consciousness.

לקרוא את ההמשך

קטגוריות: כללי, ציורים | להגיב